2024米兰设计周：设计成为配角了吗？
上周日，米兰用傍晚的一场雨结束了为期一个星期的设计周。作为全世界一年中最重要的设计盛会之一，来自世界各地的设计师、展商、建筑师、相关企业以及设计爱好者汇集米兰，探寻最新的设计趋势。今年，除了家具展主会场，米兰城中的设计活动和展览多达1100多个，参观人数与去年设计周相比，增长了23%，创下了新的纪录——在这一周中，设计与探索设计的人们充斥了米兰的每个角落，所有的设计展、活动、酒吧和餐厅都大排长龙。
©️Crafting Plastic
设计周期间的米兰就像一个昼夜不停狂欢的大型迪士尼乐园，设计和美的吸引力引导人们坚持挤上一整天的队伍，从一个展览出来以后呼吸上几口新鲜空气，又挤上另一个活动的队伍。设计周是设计爱好者们脑细胞、体力、意志力和方向感的多重磨练，好在美且动人的设计可以持续调动人们的多巴胺，让人掉进欣赏的漩涡里。
©️Jane Zhuoan Dai
设计，好玩好体验
今年，家具展的宣传主题为“Where experience evolves（体验自此演变）”，恰好反映了今年从家具展到设计周的整体设计趋势——体验为先。在家具展主会场，电影导演大卫·林奇设计了一间名为《思考室》的封闭式房间，为参加家具展筋疲力尽的人们提供了一个休息和冥想的神秘空间。整个空间主题为幽暗的蓝色，波浪文案的蓝色地板铺满了整个空间，很容易让人把它和大卫·林奇过去的经典作品《蓝丝绒》联系在一起。
在空间中央，所有的灯光都聚集在一把由大卫·林奇设计的木质大椅子，大椅子的顶部有七根金属杆连接到天花板，为这把王座般的椅子增添了与“权力、控制、能量、欲念”有关的科幻意味。参观者可以坐在这把大椅子上休息、写作或者画画，在这个思考室中将身体和灵魂都暂时从展会的喧扰中抽离出来。
《思考室》内部设计
(Image credit: Courtesy of David Lynch and Salone del Mobile)
在今年米兰城区的设计周活动中，出现次数最多的关键词不是“设计”，而是“装置”和“帆布包”。亮眼的大型装置一向是设计周最大的看点之一，品牌利用规模庞大、造型突出的大型装置来吸引人流驻足，已经成为了一项传统。“帆布包”则是在环保理念及帆布包经久不衰的时髦风格的影响下，品牌吸引人们千里迢迢来参加活动和展览的最新手段。
Zegna在设计周免费发放的帆布包
家具品牌Cassina发放的包
观展送包其实早在好几年前就不是什么新鲜事了，只不过在设计周的舞台上，人们对设计品味的要求也水涨船高
米兰本作为一个奢侈品和名牌包横行的物欲城市，短短一个星期之内，成本仅需几欧的帆布包却已成为米兰设计周的最大的主角。Zegna、Saint Laurent、Bottega Veneta、BV、GIADA、Cassina等品牌纷纷加入了设计周送帆布包的行列，他们将品牌Logo和精美的印花设计印刷在包上，分发给前来参观展览的设计爱好者。很快，这些设计周限量的品牌帆布包就卷起了一场病毒式热潮，全城人都加入了排队参观展览、领取帆布包的热潮，它成为了一个设计与那些想要感受设计的人们之间关系的象征。
其中，最抢手的是Zegna的帆布包，Zegna在本届设计周上推出了五款印花帆布包，可以在Zegna门店、Zegna设计周快闪报摊、Zegna设计周展览里来免费领取任意一款。无论是买书还是参观展览，参与Zegna的活动都要排上两个多小时——而人们为此毫无怨言。在这段时间里，帆布包是身份的象征，你身上背的帆布包暗示了你在设计周期间去看了什么展——同时也透露了你的品味和为了领取到它所牺牲的时间和精力。
在Zegna快闪报刊亭前领取帆布包的队伍
这种风潮看上去好像有些不可理喻——仅仅是为了免费领取一个印着品牌标志的包，人们就愿意花上半天时间的生命在烈日下排队。这实际上是当今时装品牌与米兰设计周之间微妙关系的象征——尽管时装设计也是设计，但米兰设计周仍然是家具和产品设计的主战场，时尚品牌在这里很难在挨上聚光灯的光环。近年来，时尚品牌为了能在异常拥挤、设计创意层出不穷的设计周中，扩大它们除了时尚设计以外对人们的吸引力，持续做出了花样百出的努力。例如今年，Gucci推出了它们的首个家具系列，Loewe和设计师合作举办了灯具展、Bottega Veneta和Cassina合作推出了致敬柯布西耶的LC14凳子的作品、Prada与研究型设计工作室Formafantasma合作举办了关于家庭观念和室内设计的讲座……
研究型设计工作室Formafantasma
当代与古典设计的
跨时空对话
©️Kiki Goti
今年参与米兰设计周活动的品牌多达1882个，如同往年一样，米兰城市大大小小角落都成为了设计展览和活动的舞台。在设计周期间，品牌和机构会充分利用米兰城中不为人知的空间举办展览，设计工作室、家具展厅也会对外开放。因此，设计周也是一个浏览设计工作室、历史建筑、别墅、宫殿等平时不对外开放的空间的好机会。作为一座有着长年累月文化积累的城市，当代设计展览与历史建筑的审美碰撞，可以说是唯有米兰设计周能带来的独一无二的视觉体验。
Formation 02装置群
艺术装置和设计装置不同，前者着重表达视觉和作品含义，后者着重凸显设计作品的功能、艺术效果和视觉吸引力。今年，被设计周评为“最佳装置”的“Re/Creation”，由捷克灯具及玻璃品牌Lasvit设计，坐落在米兰的伊辛巴尔迪宫庭院里。Lasvit用熔融玻璃与金属门框结合，制造了一扇扇纪念碑式的装置群，形状与伊辛巴尔迪宫的门廊相呼应。
透过熔融玻璃迷蒙的半透明质感，硬朗的金属门框的弧线与宫殿门廊本身的形状构成了两个世界的对话语境，又相互存在联系。这些装置伫立在天然混合材料和木板小道之间，被人工烟雾围绕，形成了一个脱离世俗、让人的精神思绪可以穿梭于现世与仙境之间的平静空间。
上/设计周最佳装置Re/Creation
下/动态沙发GUFRAM IN MOTION – La Bocca è Mobile
同样的，近几年异军突起的展览机构Alcova依然我行我素地保持了一年换一个展览地址的传统，让设计展品与空间的历史痕迹对话已然是Alcova的展览特色。今年的Alcova展区设立米兰附近的一个小城里的两间古老的大别墅里，与过去利用废弃工厂遗址举办展览的环境相比，远郊别墅更像是两个巨型的藏宝阁，每个房间里都有不同的设计惊喜。经常有设计师抱怨：如果运气不好，自己的展位就会被Alcova安排在厕所或者地下室。
米兰设计周2024 Alcova 展区
因此，参加Alcova的展览，不仅对浏览者来说处处藏着惊喜，对设计师来说更是随时都要做好应对挑战的准备。设计和艺术不同，本身就需要对不同环境产生应变，去年展位不幸被安排在厕所位置的中国设计师李柯君，今年的展位终于在久经波折后得到了Alcova展区入口的位置。与意大利瓷砖品牌De Marchi Verona合作，推出了Cadenza系列瓷砖，在2023年参展的模块化瓷砖设计上尝试了多种不同的瓷砖材料和颜色风格，最终呈现出了一系列富有深幽情绪表达、富有动态效果的瓷砖组合。新的瓷砖组成的瓷砖墙被放置在古老别墅外墙边，瓷砖墙深蓝色的纹样在阳光下如波浪般起伏，为成色斑驳的别墅外墙筑起了一道跨越时代的矮墙，两者的组合就像具有科幻意味的祭坛一样，成为了Alcova入口的风景线。
新的瓷砖材料为瓷砖设计带来了波光粼粼的动态效果
对称的布展方式让作品和古老墙壁形成了一个充满宗教和科幻感的祭坛景象
今年的其他设计作品大多数都被安排在别墅的房间和地下室里，每个设计工作室和品牌都有自己独立的房间，因此大多数空间都是联通的。利用这一点，不同品牌却比邻而居的设计作品，甚至还有了相互影响的有趣效果。例如Harry Thaler将他的展厅布置成了生长在沙土中的真菌世界——他以真菌造型为灵感、废弃木材末为原料设计了灯具“Printed Nature”，同时也展出了用同样材料制作的家具系列。展厅地上铺满了原木色的废弃木材末，就像一个一个的小沙丘。
而在Harry Thaler房间的隔壁展厅，则是鞋履3D打印设计工作室Hilos，为了凸显鞋履设计按需打印、打印过程中实现零废物的环保生产理念，Hilos的展厅堆上了一座座3D打印所需要用到的粉末耗材的白色小山。浏览者穿越两个房间的时候，两种颜色的沙粒在不停歇的步履之间被不断带到另一个房间里，最终两种颜色在走道中逐渐融合——设计也就是这么一回事，在日常使用中会被不经意地组合在一起，为生活带来新的灵感和体验。
沙丘中的真菌灯
生活的小事，
即设计的大事
今年的卫星展由中国设计工作室Studio Ololoo拔得头筹，工作室设计了一款由pvc材料和拉伸铝制成的充气灯，这款灯的造型可以任意挤压、变形，看起来就像是用塑料吹起来的充气玩具。另一位参加卫星展的中国设计师逯童琦，则带来了她感受自然与日常生活中的灵感片段而设计出的一系列灯具作品。
©️Studio Ololoo
其中一座长得像一颗半透明的柠檬握在手心里的灯具作品“Citron Pendant”，背后有一个充满意外却又在冥冥之中注定的小故事：某一天当她沉浸在焦虑的思绪中时，一颗熟透了的柠檬从树上掉下来，砸到了她的脚边。她抬起柠檬，闻到了柠檬皮上混合着泥土和柑橘清香的自然气息，才意识到大自然好像是想告诉她应该放下当下的焦虑，在时机成熟的时候，自然而然地就会收获果实。她将这个故事写成了自己的品牌宣言：“成熟是一种久经酝酿的时机，未来就是每一个真实的存在。”
Studio Ololoo设计的作品获得了卫星奖一等奖
逯童琦的灯具设计Citron Pendant
自20年前米兰设计周出现了第一个官方定义的设计活动区“Zona Tortona”以来，米兰城内的不同区域就在被不断地重新定义、划分、扩张。直至去年，米兰最热门的设计区包括Zona Tortona、Brera Design District、Durini Design District、Lambrate Design District、5 Vie、Zona Isola等。
每个设计区因为不同的社区文化和不同的品牌入驻，呈现出了不同的区域特色。今年，以米兰中国城为中心的设计周新展区——Zona Sarpi，终于正式成为了设计周官方认证的新展区。就和设计师逯童琦的品牌宣言一样——该来的机会还是会来的，中国城在曲折的发展过程中，迎来了它在设计周的新机遇。
工作人员张贴Zona Sarpi地图海报
(Image credit: Jane Zhuoan Dai)
本次设计周Zona Sarpi展区由Michele Brunello和Luca Fois 担任艺术总监。其中，Luca Fois正是20年前创立米兰设计周第一个设计展区的创始人之一。除了在比邻中国城的ADI设计博物馆和蒸汽工厂开展展览活动以外，更重要的是如何利用好中国城的区域文化特性，将设计融入在社区之中。中国城的社区环境和米兰其他区域不同，它更像是一条美食步行街，在亚洲文化热潮的影响下，近几年在米兰成为了意大利年轻人尝试新事物、接触亚洲文化的起点，以目不暇接的中国街头美食闻名。
Zona Sarpi即没有足够宽广的空间来放置惊世骇俗的设计装置、没有高雅的古典建筑空间可以来承托高级家具、也很难有设计品牌可以将市井的烟火气与其联系起来。因此，Zona Sarpi选择了与中国城的华人商家合作，利用餐馆、酒吧、商店的橱窗作为展台来放置设计师的作品，将展览和社区里的市井消费文化融合在了一起。作为设计周的新展区，Zona Sarpi将目光聚焦在了设计产业充满烟火气的一面，它更贴近人们卸下时尚和体面包袱的真实生活场景，这是Zona Sarpi在众多热闹非凡的设计展区之中最具特色的地方。在这一点上，它与许多中国设计师的作品理念相同：那些生活中不起眼的小事，实际上会在不经意间持续存在、陪伴我们的一生，设计要解决的正是这些小事。
设计世界变化得太快，消费者们越来越难以被取悦了。你很难判定一个没有特别出众的设计品的设计周是不是一个好的设计周，但每个人都能在这里找到能让自己兴奋的地方。米兰设计周曾经被定义为“寻找前卫设计新趋势”的设计风暴中心，现在也正逐渐演变成了“沉浸式展览”、“快闪店试水”和“设计赠品集散中心”的集合狂欢节。也正是如此，它能够实实在在地感染到每个汇聚在这里的人们的生活方方面面，可以不知不觉地影响着人们的生活和感官体验，想从设计的魔爪中逃走都不行。在设计周结束还不到一个星期的时间里，二手交易网站上突然多了一大批转手品牌帆布包的用户，好像刚从一场持续一周的设计梦境中惊醒一样。这场设计的余震将陪伴我们一年，直到下一次米兰设计周的狂欢打响。
撰文：Sylvia施越
编辑：wallis
版式设计：cheeerSTUDIO
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